今天为大家带来《哀悼基督》拉斐尔作品介绍、作品含义、以及创作背景可以让你对该作品认识有新的灵感见解。
《哀悼基督》是拉斐尔于1503年至1504年间创作的一幅画作，现藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。此画描绘了圣母玛利亚抱着死去的儿子基督的场景，是拉斐尔早期的重要作品之一。
在画作中，圣母玛利亚被描绘得沉静而典雅，她的面容没有扭曲或痛苦的表情，而是带着一种深沉的哀悼和无尽的悲伤。她怀抱着死去的基督，左手略微摊开，仿佛在表达她对于儿子离世的无奈和绝望。整个画面充满了静谧和哀伤的氛围，让人感受到圣母和基督之间的深厚情感。
创作背景方面，拉斐尔创作《哀悼基督》的时期正值文艺复兴时期，人文主义思想盛行。拉斐尔在这幅画作中，通过运用透视法则、明暗对比等手法，将人物塑造得更为立体和生动。同时，他通过这幅画作表达了自己对于人性和情感的深刻理解，展现了人文主义的精神内涵。
《哀悼基督》是拉斐尔创作的一幅充满情感和人文主义精神的画作，它展现了拉斐尔的艺术才华，为我们提供了对于人性和情感的深刻思考。
《哀悼基督》诞生于文艺复兴时期，是拉斐尔在1505年(21岁)创作，属于文艺复兴全盛期风格作品，世界著名的素描/写生，主要材质采用墨水，作品大小20.6x17.6cm，目前收藏于阿什莫林博物馆。
作品图鉴
美术画作介绍
中文名称：《哀悼基督》
原名：《Lamentation over the Dead Christ》
作者：拉斐尔(文艺复兴时期)
作品年代：1505年(21岁)
作品风格：文艺复兴全盛期
作品题材：素描/写生
作品尺寸：20.6x17.6cm
作品材质：墨水
收藏于：阿什莫林博物馆
作品赏析
《哀悼基督》目前正收藏于阿什莫林博物馆，是著名的文艺复兴全盛期艺术作品，还是不可多得的素描/写生题材作品诞生于文艺复兴时期，作者拉斐尔在1505年(21岁)创造了它。
作者介绍
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。1483年4月6日凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺，其父乔万尼·桑西是位默默无闻的画家。拉斐尔长大后，乔万尼发现他特别喜爱绘画，并在这方面颇有天赋，便开始教他学画。在父亲去世后，拉斐尔师从佩鲁吉诺，他学习老师的绘画风格，每一细节的模仿上都异常逼真。1502年，拉斐尔受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托，创作《圣母加冕》，并于1503年完成。1504年，拉斐尔在佛罗伦萨的圣弗朗切斯科教堂创作了《圣母的婚礼》，这幅画表明他在技巧上超越了佩鲁吉诺。1509年10月4日，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。之后他名声大噪，有创作了许多作...
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